Enttäuschte Liebe

Der zweifellos grösste Teil der Tangodichtung hat die Liebe zum Thema, vor allem das Scheitern, die enttäuschte Liebe, oder wie die Brasilianer es etwas spöttisch benennen, das ›Lamento cornudo‹. 

›Mi noche triste‹ von Carlos Gardel war so etwas wie der Prototyp dieses Themas, das in anderen Tangos wiederholte wurde. (›Amurado, No me escribas‹ und viele andere) 

In dem vielleicht am meisten gespielten Tango ›La Cumparsita‹ klagt der Sänger: »Wenn du wüsstest, dass tief in meiner Seele noch jene Liebe schlummert, die ich für dich empfand …   
Seit dem Tag, an dem du fortgingst, habe ich Schmerzen in der Brust …« **)

Ein weiterer von vielen ist der Tango No te engañes corazón mit der pauschalen Anklage, dass Frauen lügen und betrügen, wobei der Mann sich nicht im Mindesten hinterfragt. 

Dieser grosse Themenkreis ist auch deshalb von Interesse, weil man darin das sich über die Jahrzehnte verändernde Frauenbild ablesen kann – mit all seinen Variationen der schmerzlichen Liebe zwischen Mann und Frau. Über diesen Themenkreis des sich verändernden Frauenbildes wurden einige Bücher geschrieben.

Und so taucht mit der Zeit in den Tangotexten auch der bedauernde oder bereuende Mann auf, der das Scheitern nicht allein der Frau anlastet, sondern die eigene (Mit-)Schuld eingesteht (z.B. in Volver und Esta tarde gris).

Das Bild des an- und wehklagenden Mannes ist anscheinend ziemlich verfestigt. Ich sprach mit einer spanischsprachigen Tanguera, und sie war verwundert, dass es auch die Rolle des bereuenden Mannes im argentinischen Tango geben soll.
    Im Tango A las 7 en el café von Miguel Caló treffen sich die Freunde. »Bruder, mein wahrer Freund, der alles von mir weiss, ich erzähle dir von einer Begegnung, die mich wieder glücklich macht.« Er erzählt, wie er am Tag davor Margarita, seine erste Liebe traf, und die er wegen seinem Milonguero-Leben verlor (y que yo por milonguero un mal día la perdi). In der nächsten Strophe singt Jorge Ortiz (seine Stimme wird dabei weich und scheu und setzt eindrücklich das Gesungene in Gefühle um):

Te juro que nunca

me sentí tan apocado,

estaba atontado

sin saber lo que decir.
    Pero pronto comprendiendo
    que vivía equivocado
    prometí volver al lado,
    de su amor hasta morir.

Der Schmerz des Verlustes

Im Vals mit dem kurzen Titel → Paisaje - Landschaft (Pedro Laurenz mit A. Podesta 1943) wird der Verlust und der damit einhergehende Schmerz nicht direkt, sondern hintergründig und subtil angesprochen. Vordergründig geht es um eine Herbstmalerei, aber nach ein paar Zeilen merken wir, dass es um Herzschmerz geht. Der Mann erzählt, dass ein Porträt seiner Geliebten an der Wand hing. Als sie sich trennten, hat er es runter genommen. Irgendwann später kaufte er sich ein Landschaftsbild (Paisaje) und hängt es an die gegenüberliegende Wand. Die Perspektive wechselt, auf einmal merkt man, dass er zu diesem Bild spricht, und man spürt, dass das Gefühl des Herbstes im Bild etwas mit seiner Verflossenen zu tun hat. 

Ausschnitte aus dem Text, als er zum Bild spricht: 

»Beklemmung spürte ich
bei deinem verschleierten Ton,
deinem Dunkel und Grau
Dein Himmel, verhüllt von Wolken und Dunst
Wer mag es gewesen sein, der
des Kiefernwaldes Herbstruhe auf die Leinwand malte?
Dies dunkle Licht des Vergessens, das verlorene Ende 
und der Weg, verwundet von Blau und Einsamkeit...«  **)

Selbst in der deutschen Übersetzung spürt man noch die Kraft von Homero Manzis poetischen Bildern, die in jeder Übersetzung etwas verloren gehen.

Ich schwöre

ich fühlte mich nie so scheu.

Ich war verwirrt

und wusste nicht was sagen.

Aber ich verstand mit einem Mal

Mein Leben war ein grosser Fehler

und ich versprach

sie zu lieben bis zu meinem Tod.

Es wäre jedoch eine grobe Verallgemeinerung, den Tango auf weinende Männeraugen zu reduzieren.

In den Tangotexten ist nicht ›die Traurigkeit an sich‹ das Thema, sondern es geht um konkrete Verluste – damit wird auch die Vergeblichkeit der Tröstung aufgezeigt. Man trauert um etwas – um die vergangene Idylle des Stadtviertels, um die durchgebrannte Geliebte, um...  Es sind die Trauernden, mit denen die Hörer sich gefühlsmässig solidarisieren können.

Einen Themenkreis, den Marta Rubinstein nicht erwähnt, ist der Tango selbst. Dieser ist oft in den Tangos von Ricardo Tanturi das besungene Thema. Mit seiner Titeln, in denen er den Tango selbst zum Thema machte, sprach Tanturi die Milongueros direkt an. Dazu gehören Al compás de un tango; El tango es el tango; Tango (Voz de Tango); Cuatro compases; Canción de rango; Bailongo de los Domingos; Muchachos comienza la ronda, En el salon.

Schauen wir uns den bekannten Tango → Una emoción (1943, mit Enrique Campos) näher an. Die Lyrik hat auch hier den Tango selbst zum Thema. 

Vengan a ver que traigo yo  

en esta unión de notas y palabras. 

Es la canción que me inspiró  

la evocación que anoche me acunaba. 

Es voz de tango  

modulado en cada esquina

Quiero cantar por este son   

que es cada vez más dulce y seductor. 

Su acento es la canción de voz sentimental...

su ritmo es el compás que vive en mi ciudad.

No tiene pretensión, 

no quiere ser procaz.

se llama tango... y nada más.

Die Armut des Stadtviertels, des Arrabal, war oft der Ausgangspunkt einer Erzählung. Im Tango Sentencia (Urteil, Urteilsspruch) heisst es:

Ich wurde in der Vorstadt geboren, Herr Richter,
in der Vorstadt, wo einen das Elend verzweifeln lässt,
im sozialen Morast, wo eines Nachts
die Armut eine Bleibe gefunden hatte… 

Wenn jemand in den Tangotexten weint, sei es aufgrund von Liebeskummer, Heimweh, Scheitern oder ähnlichem, ist es fast immer ein Mann, selten eine Frau. Jedoch wird auch in Argentinien wie in ganz Südamerika das bekannte Männlichkeitsbild hochgehalten: ein Mann weint nicht! **) Warum also gerade im Tango diese Auflehnung gegen das Männlichkeitsklischee?

Direkte politische Kritik an der Obrigkeit (bis auf ganz seltene Ausnahmen) hatten sich die Texteschreiber selbst verboten, denn sonst wäre es ihnen beim allzeit herrschenden Repressionsapparat schlecht ergangen. Die frühe Festlegung auf die Trauer um Verlorenes kann man verstehen als ein indirektes Aufbegehren gegen obrigkeitsverordnete Wertevorstellungen. Und so gab es eine frühe Festlegung auf die Erfahrungen von Trauer um Verlorenes. Auch wenn im Tango selten direkter Protest zu hören ist, so ist in ihm, wie Reichardt es formuliert, »das Zähneknirschen des Erniedrigten und Ausgebeuteten unüberhörbar.« An anderer Stelle schreibt er: »Negiert wird all das, was eine mängelbehaftete Gesellschaftsordnung an Tröstlichkeiten vorgaukeln muss, um die Schlechtweggekommenen bei staatsfrommer Laune zu halten.« 

Der Tango ist (bis auf wenige Ausnahmen) nicht fröhlich, er gaukelt kein Weltbild vor, in dem alles ein gutes Ende findet. Und so bleiben uns systemstabilisierende Verblödungstexte deutscher Schlager, jenseits jeglicher Erschütterung, erspart. (»Wir wollen ganz zufrieden sein / und trinken Bier, Schnaps und Wein« (Tony Marschall), um nur ein Beispiel einer Flut dümmlicher Schlagetexte zu nennen. **)

Die Erzählungen des Tango sind keine Aschenputtel- oder Tellerwäscher-Aufstiegsmärchen.  Fracaso – Scheitern ist ein häufiges Wort in den Tangogedichten. Das Scheitern, das in allen Bereichen des Lebens vorkommt, und das uns daran erinnert, dass wir nicht immer bekommen, was wir wollen. Aufstiegsmärchen gibt es im Tango nicht, sie zeigen meistens den entgegengesetzten Verlauf, nämlich abwärts – abajo. José Gobello bemerkt: »Der Tango singt nicht darüber, was man hat, sondern was man verloren hat.« **) Selbst die Vorstadtarmut gewinnt – im Kontrast zu den Tiefpunkten menschlicher Existenz – im Nachhinein eine Aura von Geborgenheit und menschlicher Wärme. Eines der bekanntesten Tangos mit diesem Thema im Titel ist → Dos fracasos – Zweimal Scheitern; aber das Scheitern findet in vielen Tangotexten ihren Ausdruck.

Mir gefällt besonders die Lyrik, wo mit wenigen Strichen eine Stimmung hingezaubert wird, z.B. in → Niebla del Riachuelo – Nebel auf dem Riachuelo. Der Riachuelo ist der Fluss, der beim Stadtteil Boca (Boca: Mund, hier im Sinn von Mündung) in den Plata mündet und wo früher der alte Hafen von Buenos Aires lag. Die poetische Qualität bleibt m.M. auch in der Übersetzung erhalten. Ein kleines Kunstwerk. 

Weil der Text auch in der Übersetzung so düster-schön ist, gebe ich ihn in der ganzen Länge wieder. In der letzten Strophe schaffen die Worte schwermütige Hoffnungslosigkeit.

»... schluck deine Sehnsucht runter in einem stillen Café... es regnet langsam auf deine Verzweiflung... 
Anker, die nie mehr, nie mehr gelichtet werden... gefangen wie ein Buddelschiff in einer Spelunke.« 

Turbio fondeadero donde van a recalar, 

barcos que en el muelle para siempre han de quedar...

Sombras que se alargan en la noche del dolor; 

náufragos del mundo que han perdido el corazón... 

Puentes y cordajes donde el viento viene a aullar, 

barcos carboneros que jamás han de zarpar... 

Torvo cementerio de las naves que al morir, 

sueñan sin embargo que hacia 

el mar han de partir...

Niebla del Riachuelo!.. 

Amarrado al recuerdo yo sigo esperando... 

¡Niebla del Riachuelo! 

De ese amor, para siempre, me vas alejando...

Nunca más volvió, nunca más la vi, 

nunca más su voz nombró mi nombre junto a mi...

esa misma voz que dijo: »¡Adiós!«

Sueña, marinero, con tu viejo bergantín, 

bebe tus nostalgias en el sordo cafetín... 

Llueve sobre el puerto, mientras tanto mi cancion;

llueve lentamente sobre tu desolación... 

Anclas que ya nunca, nunca más, han de levar, 

bordas de lanchones sin amarras que soltar... 

Triste caravana sin destino ni ilusión,

como un barco preso en la »botella del figón.

Niebla del Riachuelo, 1937 Musik von J. C. Cobían, Lyrik von Enrique Cadícamo

Aufgrund der begrenzten Zeit einer Plattenaufnahme wird im Tango nur ein Teil der Dichtung gesungen – hier die zweite, nicht kursiv gedruckte Strophe. Ich würde gerne wissen, ob bei Live-Auftritten, von denen es in der Epoca de Oro viele gab und wo die Zeitbeschränkung einer Plattenaufnahme nicht galt, der Gesangspart auf weitere Strophen ausgedehnt wurde – was vonseiten von Orchester und Sänger kein Problem gewesen wäre. Diese Frage wurde noch nicht aufgeworfen und auch nie beantwortet.